Cese de actividad temporal

Hasta dentro de una semana y media (a más tardar) cesaré mi actividad bloguera, así que nada de momento como diría Arnold: "Volveré".

Cuando Mickey Rourke se cruzó con Enrique Iglesias (le soltó un par de yoyas)

Quiero que quede claro que ni soy admirador de Enrique Iglesias ni siento un profundo deseo homosexual por su persona, pero la delirante (sobre todo por la polémica que ha dado algo tan inocente) noticia que comentaba ayer me hizo remitirme al clip que Iglesias realizó solo un año después de "Sad Eyes" con el exitazo comercial de la nuevamente pastelosa "Hero". Parte de la expectación que desató el videoclip del single se debió a la aparición en él de (uno de mis grandes ídolos) Mickey Rourke. Rourke estaba pasando por una de las etapas más decadentes de su vida: el boxeo y los excesos acompañados con dudosas intervenciones quirúrgicas habían desfigurado su otrora bello rostro, intentó dar por culo a la industria de Hollywood y ésta le dio por culo a él (aunque éste se mantuvo firme a sus ideales), hacía solo unos pocos años de que su matrimonio con Carré Otis se había ido a pique (por lo que el actor casi acaba suicidándose) y estaba completamente arruinado económicamente (ni su colección de motos le respetaron). Es probable que a Mickey no le quedara más remedio que agarrarse a un clavo ardiendo, pero estoy seguro de que su colaboración en el vídeo le reportó un considerable sustento económico (más de lo que cobraría en las producciones independientes en las que por entonces le daban algún papel) que le ayudó un poco a salir del bache en el que estaba metido y por otra parte, aunque a mucha gente se le llene la boca al criticar este tipo de apariciones, seguro que se lo pasó de puta madre rodando el videoclip. Para muchos será una puta mierda de vídeo de canción mierdosa de los 40 Principales, pero a mí realmente me mola: cuenta la típica historia romántica con un mafioso al que se la juegan y acaba vengándose, la ambientación en algún desierto californiano (este tipo de exteriores siempre me han gustado) y tanto la fotografía como la dirección son bastante buenas, Jennifer Love Hewitt también realiza su aparición estelar y por lo menos sale guapa (no creo que se la exigiese más), Mickey Rourke borda un papel hecho a su medida y solo por las hostias (aunque no se ven tantas como a muchos nos gustaría) que le mete al atontao de Enrique Iglesias ya lo convierten en un videoclip mítico. Dos años más tarde, en 2003, Rourke e Iglesias volverían a colaborar en el bodriazo de Robert Rodriguez: "El Mexicano".

El vídeo, como siempre, aquí abajo:

Enrique Iglesias se hace un pajote

Aparte de mancillar uno de los mayores éxitos de Bruce Springsteen ("Sad Eyes"), en el año 2000 el hijo de nuestro Julio Iglesias protagonizó un clip de esta versión que iba a ser lanzado como single pero que fue vetado por la cadena MTV que lo calificó de demasiado explícito. Al parecer este vídeo, que ha sido subido a internet, está creando expectación y polémica nueve años después de su gestación y la verdad (aunque entiendo que algo así pueda despertar el morbo y curiosidad de gran parte de la población) que la cosa no es para tanto. Al Quique se le ve desde la espalda haciendo un leve movimiento de frotamiento (es pijo hasta para pajearse) durante unos breves fragmentos de segundo pero no es nada más explícito que lo que se pueda ver en otros clips de otros artistas, por tanto el problema debe radicar en el artista en concreto que lo protagoniza. Lo cachondo del vídeo es que esta vez en lugar de que la chica caiga rendida a sus pies es él el que se obsesiona con ella (que es una puta, en el verdadero sentido de la palabra) viéndola en un anuncio de contactos por televisión, de ahí que le de por tocarse y montarse una fantasía al estilo de "Pretty Woman" en la que él la recoge en su limusina mientras ella hace la carretera y luego la echa el polvo del siglo (el detalle de la barra de strip-tease saliendo de la entrepierna, jajajajaja, es para mear y no echar gota). Lo curioso de la historia es que la chica que interpreta a la puta es la pornstar Cassidey, de la que al parecer Enrique Iglesias se había quedado pillao en la realidad (lo que probablemente conllevase a que se hiciese muchas pajas y realizase el videoclip).

Aquí abajo os lo dejo si os atrevéis a verlo:

The Big Shave

Este macabro cortometraje fue el cuarto trabajo como director de Martin Scorsese gracias al cual adquirió cierto reconocimiento y así pudo dar el salto para dirigir su primer largometraje: "Who's that Knocking at my Door?". Escrito por el propio Scorsese, este corto aparentemente simple está considerado como un ataque al conflicto de Vietnam; metáfora y crítica subliminal que pretende dar a entender el sinsentido de la guerra mediante la autoflagelación de un joven cortándose a propósito mientras se afeita, o eso es al menos lo que se supone que pretende dar a entender Scorsese que no quiere decir que se muestre de un modo claro. Las imágenes que simplemente se centran en la premisa de un hombre afeitándose hasta hacerse sangrar a borbotones, están acompañadas por el tema de jazz clásico "I can't get started" de Bunny Berigan (característica, la de mezclar canciones populares con escenas truculentas, que Scorsese convertirá en sello personal a lo largo de su filmografía).

El film cuenta el segundo título de "Viet '67" (de hecho la aparición de este rótulo al final del metraje es lo más explícito que vemos con referencia a Vietnam).

Si os interesa verlo aquí abajo os lo dejo:

Ramoncín saca al pequeño Nazi que todos llevamos dentro

No suelo leer los blogs que se publican en ediciones digitales de periódicos porque aparte de que no me interesan para nada, sabemos que hay un periodista detrás que encima está cobrando por escribir sus memeces que a pocos importan. Sin embargo hoy, tras el final (feliz) de la última polémica de Ramoncín que pretendía demandar a El Jueves por burlarse de él en su canal en YouTube, me he encontrado con un artículo que me ha hecho gracia en uno de estos blogs en el que su autor reflexiona sobre el odio que genera en la mayor parte de la gente nuestro odioso Rey del Pollo Frito.

Si os interesa podéis leer el artículo pinchando AQUÍ.

Cruising

El término Cruising (con el que William Friedkin titula una de sus más personales, oscuras y mejores películas) en la jerga gay se emplea para referirse a salir por la noche en busca de ligoteo y sexo ocasional entre dos hombres; es decir salir "A la caza", como libremente se tituló en España a la película, de algún hombre. El cruising es precisamente el tema central de la historia de "A la caza" en la que un policía heterosexual se infliltará, con la ambición de convertirse en inspector, en el ambiente gay neoyorkino para dar con un psicópata cuyas víctimas son siempre homosexuales que se ha ligado previamente por lo cual al prota no le quedará más remedio que sumergirse en la cultura del cruising para dar con el criminal.

Friedkin había dirigido el gran film de terror de los 70 ("El Exorcista") y el gran thriller de acción de los 70 ("The French Connection"), y con "A la caza" aparte de aunar ambos estilos (por supuesto el esquema de thriller predomina sobre su parte terrorífica) se despide de la década de los 70 (que fue su era dorada) estrenando en 1980 uno de los thrillers más sórdidos rodados hasta la fecha en el que el espíritu del nuevo y rebelde cine americano de los 70 sigue presente. Por supuesto a día de hoy la peli debe causar el impacto que causó en su momento, pero ya quisiesen muchas películas de hoy día ser tan arrebatadoras y fascinantes como esta perturbadora crónica policial que Friedkin se marcó con sus santos cojones. Friedkin ya había tratado el tema de la homosexualidad de un modo más progre e inocente en "Los Chicos de la Banda", pero ese descenso a los infiernos de la cultura norteamericana en el que se retrataba el lado más sórdido del ambiente gay que fue "A la caza" hizo correr ríos de tinta y conllevó a que el colectivo gay estadounidense se movilizase en contra de la peli, algunas de estas asociaciones llegaron (durante su realización) a sabotear el equipo de rodaje, agredir al técnico e incluso a amenazar al propio Al Pacino, probablemente sin ser conscientes de que estaban ahorrando el trabajo sucio a los conservaduristas censores. De entre las múltiples barbaridades que llegaron a decirse sobre la peli, el crítico Arthur Bell soltó que la peli "incitaría a matar y mutilar a los gays".

Dicho esto queda claro que "A la caza" fue un film maldito desde antes de su estreno, razón suficiente para convertirse en una película de culto pero no solo por eso se puede considerar a la peli como tal ya que como película cuenta con suficientes alicientes para se un film de culto.

Friedkin, basándose libremente en la novela de homónimo título escrita por un periodista llamado Gerald Walker, nos sumerge en un infierno urbano de similar manera a la que lo hizo Coppola con su versión de "El corazón de las tinieblas" en "Apocalipsis Now" en el que vemos como su protagonista, magistralmente interpretado por Al Pacino (cuando todavía hacía papeles realmente interesantes por el placer de actuar), se ve atrapado por el mundo en el que se ha adentrado durante un duro proceso de transformación de su propio espíritu; probablemente sin la interpretación de Pacino la película no sería lo que es. A lo largo de la peli veremos un gran abanico de perversiones sadomasoquistas ya sean perpetradas en la habitación de un motel o en los garitos que frecuenta Pacino, donde las chupas y gorras de cuero son la estética que predomina y que marca la actitud del sector gay más pervertido. Entre las muchas escenas que destacan de la peli podemos ver un crudo primer asesinato en clave de bondage, Al Pacino marcándose uno de sus míticos bailes discotequeros como también haría en "Scarface" y "Atrapado por su pasado", el negro enorme semidesnudo y con sombrero de cowboy que pega bofetones a Pacino y un sospechoso durante un interrogatorio (un recurso casi surrealista) o ese plano final de Pacino volviendo a su anterior vida afeitándose con mirada de desequilibrio mientras su novia se pone su atuendo de ir a hacer cruising y de fondo suena una sinfonía de Luigi Boccherini.

A parte de Pacino en la peli nos encontramos entre otros a Paul Sorvino (que ya había aparecido con Al Pacino en "Pánico en Needle Park") haciendo de capitán de policía en uno de los papeles más importantes de su carrera, Karen Allen (la Marion de "En busca del arca pérdida") haciendo de la novia de Pacino, y las pequeñas apariciones de dos actores míticos de la televisión de finales del siglo XX: Ed O'Neill (mítico Al Bundy de "Matrimonio con hijos") y William Russ (el padre de Cory en "Yo y el Mundo"). Para la banda sonora Friedkin contó con Jack Nietzsche, pero probablemente adquieren más importancia las canciones de punk y rock underground que se incluyen en la peli dando especial protagonismo al temazo "It's so easy" de Willy DeVille que lo oímos durante un estupendo encadenado y en los créditos finales.

En fin, un peliculón de estética oscura y temática turbia que sin duda influyó en futuros thrillers como "El silencio de los corderos". Una peli de imprescindible visionado, sobre todo para amantes de thrillers truculentos y estética nocturna y barriobajera.

Más imágenes:

Dos futuras estrellas de la tele: Ed O'Neill (jovencísimo y con un curioso parecido a Robert De Niro) y William Russ.

Under the Milky Way

Después del mal sabor de boca que me dejó el último y fallido bodrio de Richard Kelly "The Box", me envalentoné para echar un nuevo vistazo a su aclamado debut "Donnie Darko" que tenía pendiente de revisión. La verdad es que me esperaba lo peor porque a penas me acordaba (no debí prestar mucha atención la primera vez que la vi) de qué trataba la peli y además "The Box" me había parecido una caca, pero finalmente me ha sorprendido muy gratamente tanto como el hecho de que recordara tan poco de la peli. Aunque generalmente los argumentos en los que se busca la complejidad hasta límites inconcebibles no suelen gustarme y considero que hay que tener buena mano para rodar historias paranoides (estilo Lynch), y es muy probable que Kelly no la tenga, con "Donnie Darko" consigue convencerme. Me ha encantado la ambientación de finales de los 80 y todas sus referencias a la cultura popular de esta década junto con las apariciones del difunto (por desgracia) Patrick Swayze y Drew Barrimore (aunque su papel es muy poco interesante), y la atmósfera que está sorprendentemente conseguida para ser una ópera prima. Pero sin duda uno de los puntos más sobresalientes de la peli y que por supuesto tiene mucho que ver para que funcione su ambientación y su atmósfera es la banda sonora con algunos temazos ochenteros que se te quedan pegados en la memoria una vez terminada la peli. Una de estas canciones que no me he podido sacar de la cabeza desde que revisé la peli es "Under the Milky Way" de The Church, cuyo vídeo os dejo a continuación.

Beyond the valley of the dolls

"Beyond the valley of the dolls" (película que de un día para otro recibió el título en España de "El valle de los placeres") fue el primer y único proyecto de Russ Meyer para una major. La 20th Century Fox estaba necesitada de un éxito o se iría a la quiebra, por tanto entre múltiples ideas que debieron barajarse escogieron una de las más arriesgadas para un gran estudio: llevar a cabo un proyecto de Russ Meyer. Meyer era un director independiente que gracias a el tipo de historias que contaba y al modo (técnicamente transgresor) en que lo hacía contaba con cierto éxito de público (y un pequeño sector de la crítica), por tanto la compañía con el fin de reparar su malestar contrató al director para que realizara una película picante. A partir de entonces Meyer comenzaría a componer un guión junto al futuro referente de la crítica cinematográfica Roger Ebert que pretendía servir como parodia del best seller de Jacquelline Susann "El valle de las muñecas (Valley of the dolls)", pero finalmente el proyecto iría más allá de eso convirtiéndose en una personal ida de olla y probablemente el mayor culebrón realizado por Meyer ya que el guión se fue modificando durante el rodaje cambiando la historia según el estado anímico de quienes trabajaban en la película y se dio rienda suelta a la improvisación. La película finalmente fue un éxito y un buen sustento para la compañía y su realizador además de objeto de debate para la sociedad bienpensante norteamericana.

La retorcida historia con la que nos encontramos en la película es la de un grupo musical de chicas que dado que no obtienen reconocimiento en el pueblo del que proceden deciden emigrar a L.A. para probar mejor fortuna puesto que la líder del grupo tiene una tía afincada en la ciudad y que forma parte de la jet set. Una vez en L.A. y con la aceptación de un estrambótico promotor apodado Hombre Z que querrá convertir en estrellas al grupo la historia comenzará a enrevesarse en un descenso al infierno de la fama y los placeres que trae consigo, hasta liar la historia del modo más inesperado. En la película, ridícula y genial al mismo tiempo, nos encontramos con una mezcla de ideas, tópicos, mensajes y situaciones que debido a su incesante montaje no nos permiten casi respirar, dejando tras su halo de elegante gamberrada o simple tomadura de pelo escenas inigualables dentro de la filmografía de Meyer; algunos de estos grandes momentos son:

- El momento en que Edy Williams folla con el novio de Dolly Read en un Mercedes Benz y suelta entre gemidos eso de: "No hay nada como un benz..."

- La interpretación del tema "Find it" por parte del femenino grupo protagonista: The Carrie Nations (antes The Kelly Affair)

- La relación lésbica entre Erica Gavin y Cynthia Myers.

- Cuando el amante de Marcia McBroom atropella al novio de la misma.

- La escena en la que el promotor sodomiza al gigoló aprovechado.

- El momento, homenajeado en Los Simpson en el mítico episodio "El Flameado de Moe", en que el novio de Dolly Read sumido en la locura mientras el grupo se encuentra ensayando en un plató de televisión les echa en cara subido a la plataforma de los tramoyistas todo lo que han hecho por desvirtuar al grupo para finalmente tirarse desde lo alto (cosa que le supone la parálisis).

- Sin olvidar la escena moñas con la que se cierra el filme digna de "La casa de la pradera".

Estos son solo unos pocos de los alicientes con los que nos podemos encontrar en la disparatada e inclasificable película de Meyer, un film que remitiéndonos a palabras de John Waters (admirador de Meyer): "es simultáneamente la mejor y la peor película que se ha filmado". En realidad yo ni siquiera creo que para nada sea la mejor ni tampoco la peor en la filmografía de Russ Meyer, pero sí que la considero (en parte por ser una película bastante distinta al resto de su filmografía) una de sus más interesantes cintas y un ejemplo necesario para entender el cine del director como concepto global. Un film de estética inigualable, picante y divertido que hará las delicias de muchos y que desagradará a otros tantos; único en su especie.

Como curiosidad decir que Pam Grier realizó su primer papel en el cine como extra en esta película y Russ Meyer realiza un cameo como cámara televisivo. También Meyer reserva un pequeño papel para una de las actrices habituales en su filmografía: Haji. Además, como apunte de cotilleo, Meyer se casó con Edy Williams tras la realización del film.

Más imágenes:

Russ Meyer y Roger Ebert (creadores del esperpento)

Russ Meyer y Edy Williams (otra a la que el director se trincaría)

Más imágenes

Telefilme inédito de José Luis López Vázquez

Por desgracia a habido que esperar a que López Vázquez fallezca para que un historiador encontrara una joyita oculta de su carrera. Se trata de un telefilme que nunca llegó a estrenarse en el que López Vázquez interpretaba al mismísimo Gaudí!

Para más información pinchar AQUÍ.

Dos plagios de Tarantino al cine latino

El otro día comenté algunos plagios que Tarantino realizó del clásico de John Boorman "Deliverance", ahora le toca el turno a dos plagios que hizo de dos filmes rodados en países hispanoparlantes.

Esta entrada surge a raíz de que el otro día decidí dar una oportunidad al cine de Jodorowski a ver si encontraba esa maestría y hermosura (que sigo sin encontrar y tampoco pierdo el sueño por ello) que tanta gente ve en su cine, y decidí hacerlo revisando "Santa sangre". Bueno, aunque no me parece ninguna maravilla del séptimo arte desde mi punto de vista sigue siendo la más accesible y se salva aunque solo sea por la fuerza de su precioso final y porque cuenta una trama que cualquier persona humana puede entender, eso sí la mayor parte del metraje son sus paranoias y gilipolleces seguramente fruto de las drogas que consume con su secta, pero esto no es el caso. El caso es que me sorprendí al ver un momento de la peli en el que el prota mata a la mujer (yo pienso que es un travelo, esos rasgos no son femeninos) forzuda asestándole dos catanazos de un modo sospechosamente parecido al que el personaje de Bruce Willis en "Pulp Fiction" lo hace con uno de los violadores en la famosa escena que también se compone de plagios de "Deliverance" y "La última casa a la izquierda".

Esto me llevó a recordar otro plagio del que aún no he leído nada (lo cual no quiere decir que no haya sido comentado) pero que siempre me ha parecido más que evidente y en este caso sobre una película española. Se trata de la obra maestra de José Luis Garci "El Crack" (mi peli española favorita, que guste o no algún día reivindicaré por aquí), de la cual Tarantino plagia descaradamente la escena con la que se inicia la peli también para su "Pulp Fiction" con la escena en la que la pareja de atracadores interpretada por Tim Roth y Amanda Plummer (en "El Crack" eran dos hombres) atracan un restaurante de carretera (en la peli de Garci era la típica tasca de gasolinera!) y uno de ellos al ver lo poco que tienen en la caja va recogiendo una por una las carteras de los clientes con una bolsa de basura (en "El Crack" usa una bandeja) hasta toparse con una persona a la que no le va a joder el almuerzo, el Jules interpretado por Samuel L. Jackson (que mola mucho pero el Germán "El Piojo" Areta del inmenso Alfredo Landa le da un millón de vueltas; además a lo de que la cartera de Jules sea "la que pone hijo de puta peligroso" no tiene nada que envidiarle el "Vareta, dame el mechero o te quemo los huevos".

Personalmente no pretendo realizar un ataque al cine de Tarantino, me encanta sus películas y creo que es el cineastas que mejor sabe emplear los plagios para adaptarlos a la acción de sus películas, pero estoy hasta los huevos de oír y leer que lo que realiza no son plagios sino homenajes... hagamos un poco de justicia y llamemos a las cosas por su nombre, lo que Tarantino hace son plagios (y creo que él mismo lo reconoce) bien descarados y me parece de puta madre, un homenaje sería hacer una referencia en la peli a que te mola "El Crack" pero llevar a cabo la misma escena por muy adaptada que esté a tu modo y por mucho que te mole la original no deja de ser un plagio.

Atraco a las tres

"Atraco a las tres" aparte de ser una peli en la que nos encontramos con una de las mejores y más divertidas interpretaciones del recientemente fallecido José Luis López Vázquez es una de las películas clave del cine español, una obra maestra decisoria de la nueva ola de cine en España que explotó a finales de los 50 con cineastas como Pedro Lazaga, Mariano Ozores o Luis García Berlanga y una cantera de actores que contaba con gente como Alfredo Landa, Fernando Fernán Gómez, Toni Leblanc o el propio José Luis López Vázquez, trayendo consigo una época con un estilo que definiría la esencia del cine español y que sería sin duda su mejor etapa.

En "Atraco a las tres" se nos cuenta la historia de un grupo de funcionarios que trabajan en un banco que tras ser destituido de su cargo el director con el que han trabajado siempre deciden atracar el banco y darse a la buena vida. Este argumento de película de atraco con un plan tan estudiado y bien urdido que terminaría por convertirse en lo que ni los protas ni el público esperamos en un principio, nace fruto de las privilegiadas mentes del gran Pedro Masó (fallecido hace cosa de un año) y Vicente Coello, que luego serían ayudados para la adaptación al guión por Rafael J. Salvia. Como productor del film nos encontramos con José Alted (su única producción pero colaboraría como director de producción en títulos tan míticos como "Las Ibéricas F.C." o "Pepito Piscinas") quien se encargó de elegir adecuadamente a José María Forqué (padre de la famosa actriz Verónica Forqué, que ya había dirigido otro clásico como lo fue "091 Policía al habla") como director de la película, realizando una labor de artesanía cinematográfica de las que a día de hoy se echan de menos.

La peli no tiene desperdicio alguno empezando por su troupe protagonista, una reunión de estrellas con talento que ya quisiese la saga Ocean's del puto Soderbergh, en la que nos encontramos (todos ellos caracterizados y presentados cojonudamente) a José Luis López Vázquez como el inolvidable Fernando Galindo, alma principal de la película e instigador de que el plan del atraco vaya a llevarse a cabo, junto a sus entrañables cómplices del delito y compañeros en el trabajo: Casto "Cassen" Sendra (con el que López Vázquez ya había demostrado tener química solo un año antes en "Plácido"), Gracita Morales (la pareja cinematográfica de López Vázquez con la que más química logró), Agustín González (que repitió otra colaboración fantástica con López Vázquez en la serie "Los ladornes van a la oficina") y, los dos únicos que permanecen aún vivos, Manuel Alexandre (tan entrañable como siempre y llevando a cabo mi personaje favorito de la peli) y Alfredo Landa (en su primer papel de importancia). En cuanto a secundarios se puede destacar como femme fatale que juega con los sentimientos del calenturiento personaje de López Vázquez a la alemana Katia Loritz, Manuel Díaz Gónzalez como ex-director de banco y José Orjas como nuevo director, y los cameos de las míticas Rafaela Aparicio (con su papel característico) y Lola Gaos (como la hermana de López Vázquez en la peli). Y por supuesto no nos podemos olvidar de la maravillosa banda sonora de Adolfo Waitzman, que tan bien capta el espíritu de la agridulce comedia ibérica.

La peli es un auténtico goce de principio a fin, de esas que puedo ver un montón de veces y la sigo disfrutando, una comedia con el toque agridulce de la sociedad española genialmente planteada y genialmente resuelta que poco tiene que envidiar a otras producciones extranjeras de la época. Y es que para hablar del cine español con propiedad por mucho que "Bienvenido Mr. Marshall" o "El Verdugo" sean geniales no nos podemos olvidar de "Atraco a las tres" (para mí superior a las de Berlanga), ya que el fresco que realiza de la sociedad española de la época con sus antiheroicos protagonistas sin olvidar su condición de entretenimiento puro y duro la convierten en una de las pelis más dignas, divertidas y directas que he visto en mi vida. Para la poteridad quedan frase soltadas por López Vázquez como:- "Sin faltar conserje que todavía hay clases." o:- "Fernando Galindo: un admirador, un amigo, un esclavo, un siervo." Sin olvidar su alentador y perfecto discurso antes de proponer el atraco que a continuación suscribo:

"He dicho que me alegro y me alegro! Estoy harto de levantarme a las siete de la mañana, de trabajar como un esclavo, de que pasen millones por mis manos sin que le den a uno tiempo de saborearlos; en una palabra señor director: me he cansado de ser POBRE! Yo quiero veranear en la Costa Azul y pasar el invierno en Chamonis alternando con las campeonas del slalon gigante. YO, señor director, he nacido para vivir como un duque y usted ha sido el que me lo ha impedido."

Por supuesto quedan muchas cosas por comentar, muchos detalles inolvidables en el tintero, pero lo mejor que se puede hacer para rememorarlos es volver a ver la peli y homenajear de paso a López Vázquez. Más pelis así en vez de subvencionar bodrios panfleteros a Fernando León de Aranoa es lo que haría falta en el panorama actual del cine español.

Más imágenes:

Cameos de Rafaela Aparicio y Lola Gaos

Una imagen irrepetible: José Luis López Vázquez cara a cara con Alfredo Landa

Manuel Alexandre y Alfredo Landa: dos de los grandes y tras la muerte de López Vázquez, los únicos protagonistas del film que continúan con vida

Más imágenes de la película

There is an end (y Bill Murray poniendo cara de circunstancia)

Dado que tuve los huevos de echar un nuevo vistazo algunas pelis de Jarmusch, ya puesto decidí revisar "Flores rotas" que no recordaba bien qué sensación me había causado. La peli no me ha disgustado y me parece que tiene un argumento interesante y no está mal llevado, el problema es que como siempre Jarmusch alarga el asunto innecesariamente con planos sin ninguna importancia que parecen tomados por alguna cámara de seguridad más que por un director humano. Bill Murray, uno de mis actores fetiches y de culto por interpretaciones de los 80 y 90 en pelis como "Cazafantasmas" o (la nunca suficientemente reivindicada) "Atrapado en el tiempo" (no entiendo por qué ahora por poner cara de póker en las pelis se le considera un genio), sin duda NO es lo mejor de la película sino que eso queda reservado para las flores rotas que el prota ha dejado en su vida (con Sharon Stone y Jessica Lange entre ellas), la breve aparición de Chloë Sevigny (ensañando un hermoso cruce de piernas) y el descubrimiento en todo su esplendor (lo digo por el completo desnudo que realiza) de Alexis Dziena haciendo de la hija de la Stone, que para más inri se llama Lolita. Pero bueno, no pretendo analizar en profundidad la peli (que tampoco es para tanto) solo decir que como siempre de lo mejor es la banda sonora y en concreto la canción con la que se abre y cierra la peli: "There is an end" de los Greenhornes con Holly Golightly (que canta la canción y es su compositora original, y no es el personaje de "Desayuno con diamantes"). Con la canción os dejo:

Bonus track:

Cameo de Chloë Sevigny

El desnudo, frontal y posterior, de Alexis Dziena

Alexis Dziena y su mamá en la ficción, Sharon Stone

López Vázquez Rocks!

Si os interesa la figura del difunto actor, os recomiendo que no os perdáis el homenaje que le han hecho tirando de archivo (uno de los más completos con los que contamos en España, sino el que más) en la web de RTVE, donde podemos ver algunas de sus grandes escenas, entrevistas, galería fotográfica... y "La Cabina" con introducción del director Antonio Mercero y el propio José Luis López Vázquez!

Si os interesa pinchar AQUÍ.

Perseguir suecas no volverá a ser lo mismo

Es una putada levantarse un día festivo y encontrarse con una noticia como ésta: "Muere José Luis López Vázquez". López Vázquez pertenecía a la vieja guardia de actores españoles, los que sabían interpretar (y lo hacían como nadie), tenían personalidad y sabían ser estrellas, y era de los pocos grandes que nos quedaban en España junto con gente como Alfredo Landa o Arturo Fernández. López Vázquez fue un actor polifacético, denostado (como muchos de los de su generación) por cierto sector de la crítica progre, que alegró mediante interpretaciones maravillosas un período gris de la historia de España.

Para recordarle siempre nos quedan películas tan divertidas como la insigne y mítica "El turismo es un gran invento" de Pedro Lazaga, la también icónica "Atraco a las tres" o sus colaboraciones con Gracita Morales (formando uno de los dúos más representativos del cine español) en pelis como "Sor Citröen", "Objetivo: BI-KI-NI" o "Cómo está el servicio"; también a destacar están sus interpretaciones en magníficas comedias negras y frescos de la sociedad española de un pasado no muy lejano como "El Pisito", "El Cochecito", "El Verdugo" o "Plácido", todas ellas con guión del gran Rafael Azcona (fallecido el pasado año). Por otra parte uno no se puede olvidar de dos de sus más grandes logros interpretativos (hitos del cine español) en "Mi querida señorita" (en la que nos encontramos con un López Vázquez travestido!) y "La Cabina" (que la vi de muy niño en una reposición y casi me cago en los pantalones, de hecho es probable que con esa peli descubriera el sentimiento de angustia). De los últimos veinte años (dado la decadencia artística en la que cayó el cine español) destacaría su participación en la mítica telecomedia "Los ladrones van a la oficina". Evidentemente quedan por nombrar muchas interpretaciones (como las realizadas en teatro, de las que no pude disfrutar de ninguna) pero solo pienso ceñirme a estas pocas que son algunas de las que más me marcaron.

José Luis López Vázquez fue un actor formidable que nunca ha sido lo suficientemente reivindicado pero que algunos (unos cuantos) siempre recordaremos con cariño la estela que dejó en el celuloide patrio y en nuestros recuerdo. José Luis, estés donde estés en este humilde blog siempre te querremos.

Aquellas míticas series de lo 90 de las que nadie se quiere acordar: "Cousin Skeeter"

Esto más que una mítica serie es un mítica trauma, y es lógico que nadie se quiera acordar de ella. "Mi primo Skeeter" fue una serie creada por tres personas llamadas Phil Beauman, Alonzo Brown y Brian Robbins para la cadena Nickelodeon, y la historia trataba de un chaval cuyos padres (el padre era el clásico actor de este tipo de seriales Rondell Sheridan, que en los últimos años ha sobrevivido con bastante fortuna en seriales de Disney Channel como "Raven" y "Cory en la Casa Blanca") decidían acoger a su primo Skeeter puesto que era muy inteligente y podría ayudarle con los estudios, y sí el primo resulta ser un pequeño pitagorín pero también (si no la serie no funcionaría) es un liante y un cachondo además (para dejarnos aún más traumatizados) un jodido muñeco que no se si llegaría al metro diez. La serie fue estrenada en 1998 y se compone de tres temporadas que duraron hasta 2003 además de llevarse a cabo en 1999 un telefilm de la misma titulado "Primo Skeeter en el salvaje oeste".

Generalmente las comedias televisivas realizadas por afroamericanos suelen agradarme, pero "Mi primo Skeeter" es un mierdón alucinante cuyo único y verdadero atractivo era poder ver a la deliciosa Meagan Good. Como curiosidad decir que la canción de la intro era una versión del hit R'n'B de los noventa "Steelo"de 702 (en colaboración con Missy Elliot) y que en un episodio aparecieron la estrellas de otro serial de Nickelodeon protagonizado por negros Kenan y Kell, cuyo show sin ser una obra maestra tenía su aquel y molaba por lo menos cien veces más que la mierda del Skeeter (que asco me daba la coño marioneta).

Capítulo que me marcó: El que en un momento del capítulo Skeeter se ponía triste porque a diferencia de su primo las chicas no querían enrollarse con él porque era muy bajito (Jajajajajaja).

Os dejo con la intro (no me hago cargo de lo que os pueda deparar):

De regalo (para que el post no tenga un sabor tan amargo) os dejo con unas fotos de Meagan Good: